AGENDA GRUPO CEROOCTUBRE 2015
PSICOANÁLISIS - POESÍA - PINTURA - CINE - FLAMENCO - CANCIONES - PINTURA
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lunes, 5 de octubre de 2015
miércoles, 11 de marzo de 2015
40 años haciendo cultura en España. Miguel Oscar Menassa: poeta, pintor, director de cine. Conócelo en la semana cultural
ARGENTINOS EN ESPAÑA
MIGUEL OSCAR MENASSA, 40 AÑOS EN ESPAÑA
MIGUEL OSCAR MENASSA, 40 AÑOS EN ESPAÑA
Durante una semana de marzo, el Pequeño Cine Estudio de Madrid albergará los actos homenaje en torno a la figura del multifacético personaje argentino.
Miguel Óscar Menassa (Buenos Aires, 1940) cumple 40 años de prolífica trayectoria cultural y artística en España, y para celebrarlo, el movimiento cultural Grupo Cero ha elaborado un completo calendario de actividades con el fin de dar a conocer la vasta obra del argentino y que abarca el cine, la poesía, el tango, el flamenco, la pintura o las canciones.
La primera de las citas tendrá lugar el viernes, 20 de marzo, con la presentación de su cuarto largometraje ‘La invitación del presidente’. Escrito, protagonizado y dirigido por el propio Menassa, la cinta corresponde a la última entrega de una trilogía con la infidelidad como nexo de unión. Rodada en Madrid, Alcalá de Henares y Camarma de Esteruelas, la película es el colofón a ‘¿Infidelidad?’ y ‘Mi única familia’, exhibidas durante una semana en los cines Luchana de Madrid. ‘La invitación del presidente ́ se proyectará en el Pequeño Cine Estudio de Madrid en dos sesiones: 20 y 22 horas, y contará con la presencia del propio Menassa y el elenco de actores que participaron en la película.
El sábado 21 de marzo la canción será la protagonista de la jornada. La francesa Clémence Loonis interpretará 15 poemas de Miguel Óscar Menassa bajo el título ‘El amor existe y la libertad’. El domingo 22 de marzo, la melodía dará paso al espectáculo fusión ‘Flamenco, tango y poesía: soy el cantor’, con Antonio Amaya a la guitarra y Virginia Valdominos al baile.
El tributo a la prolija carrera del argentino continuará el lunes 23 de marzo, con la proyección de ‘¿Infidelidad?’, su primer largometraje. Y continuará con la exhibición de otros títulos del director como el videoclip ‘Pintura y Poesía’ (martes, 24), y el filme ‘Mi única familia’ (miércoles 25).
La semana dedicada a Menassa culminará con una doble sesión de cortos: ‘Suicidio asistido’, laureado por la crítica y ganador del tercer premio de un reciente festival, y ‘En defensa propia’.
Menassa, todo en uno
Médico y psicoanalista, la trayectoria de Miguel Óscar Menassa abarca tantas disciplinas que resulta difícil de encasillar. La versatilidad en diferentes áreas del saber lo convierte en un hombre del Renacimiento, capaz de traspasar fronteras del saber y del arte sin ningún complejo. Inquieto por naturaleza, durante dos años vivió en la ciudad italiana de Milán, donde conoció a Umberto Eco, Eugenio Montale, Salvador Quasimodo y Alberto Moravia.
De regreso a Buenos Aires, Menassa compaginó su vertiente más científica -en 1969 se licencia en Medicina- con la humanista –abre el primer taller de poesía, publica libros de poemas y funda el Movimiento Científico Cultural Grupo Cero y la editorial con el mismo nombre.
De regreso a Buenos Aires, Menassa compaginó su vertiente más científica -en 1969 se licencia en Medicina- con la humanista –abre el primer taller de poesía, publica libros de poemas y funda el Movimiento Científico Cultural Grupo Cero y la editorial con el mismo nombre.
Pero será en España donde el artista eche raíces y dé rienda suelta a su creatividad. Menassa no detendrá su torrente creativo y editorial (publicará ‘Salto Mortal’, ‘¿Perversión? O ‘¿La muerte de la palabra?’, de corte psicoanalista) e incluso lo nutrirá con la que será su siguiente pasión: la pintura. Fabricados a golpe de paleta (sus lienzos) o a base de trazos (para sus retratos), el artista ha expuesto en numerosas galerías y ciudades. Madrid, Vitoria, Málaga, Tel Aviv o Buenos Aires, entre ellas.
Para más información puede visitar la página web sobre el autor: www.miguelmenassa.com
Movimiento cultural Grupo Cero : www.cinegrupocero.com
Descarga el programa completo (PDF)
martes, 3 de marzo de 2015
Madrid - Agenda Grupo Cero Marzo 2015
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sábado, 1 de septiembre de 2012
En defensa propia, la tercera edad ya tiene su carnaval.
Gobernados por gorilas
que no fueron a la escuela
cantamos para mostrar
que el mundo se va, se va.
Nos llaman Los Indios Grises
porque han pasado los años
pero nosotros seguimos
cantando en el carnaval.
No te gustaría que pasara, pero está pasando, lo estás viendo, lo estás viviendo. ¿Puedes seguir en silencio?
Si somos más, seremos mejores.
Una película de Miguel Menassa
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Difunde. Si somos más, seremos mejores.
miércoles, 29 de agosto de 2012
Queremos salir del sórdido silencio: EN DEFENSA PROPIA, la película
En Defensa Propia:
Miguel Oscar Menassa no es un director al uso, y no lo es porque está tocado por la poesía y por el psicoanálisis, eso es siempre una ventaja para producir un cine novedoso, inesperado, pero también necesario. Desde que este gobierno subiera al poder, hemos sufrido de su sórdido silencio. No hay más que recordar la rueda de prensa primera que realizara el presidente Rajoy, donde
no se permitió preguntar a los periodistas. Ustedes escuchen, pero no pueden hablar. Esa suerte de mordaza, solo la puede cortar un poeta. Los mineros recorren la ciudad de noche con sus luciérnagas cefálicas encendidas, los sindicatos convocan huelgas generales, los funcionarios se manifiestan a su hora del desayuno en todos los juzgados de Madrid, etc., etc., pero ¿quién denuncia lo que aquí está pasando? ¿quién pone palabras a la ignominia? ¿quién alza la voz para decir la verdad de la verdad? Ese tiene que ser el poeta.
Si les prometo algo, dice Menassa en la película, es que aquí, conmigo, se puede conversar. Vamos a conversar. Y eso es la película, una conversación: la voz de los niños a los que se quiere privar de sanidad y educación, dejándolos sin futuro, o en manos de sacerdotes perversos, la voz de los trabajadores (“Queda detenido por trabajar en este país”, dice uno de los policías de la película) y es una ironía, pero también es una verdad, que en este país en lugar de premiar el trabajo, se castiga al trabajador: sin paga extra, con aumento de horas de trabajo, con bajada de sueldo, y eso sólo para el afortunado que puede trabajar, seis millones no tienen siquiera la suerte de ser explotados .
Los ancianos, maltratados, con recortes en las pensiones, con medicamentos de uso habitual que dejan de tener cobertura social, también tienen su voz en esta película: ¡Vamos a reventar el régimen militar que nos quieren imponer para vivir la vejez! ¡Hemos descubierto que nos quieren liquidar, no tanto porque nos odien, si no porque no habrá pan! ¡Queremos decirles a los señores ministros que pan ya hemos conseguido y es por eso que venimos, para pedir libertad! Y por si alguien se había olvidado, después de siete meses insufribles de gobierno de lo que era la libertad, esa palabra tan lejana, viene el poeta Tuñón a decírnoslo: ¡Nosotros tenemos vergüenza, pero la libertad, no la tiene!
Los inmigrantes también hablan aquí, esos que tantas veces nos recibieron en su país con los brazos abiertos y que son absolutamente necesarios para mantener la natalidad decadente de una España que ya no sabe lo que es una familia numerosa autóctona. “El extranjero Juan no tiene nada, todo lo dio por un papel” y muere desnudo el personaje, ahí, frente a los ojos desorbitados del espectador. Esa desnudez es la nada de nada en que se deja a los que han venido a probar fortuna en nuestro país y es la nada de nada de la muerte.
El psicoanálisis está presente todo el tiempo interpretando la realidad: La relación de Merkel con Rajoy, es, en realidad, una relación homosexual. Alemania nos quiere “romper el culo”, dice uno de los ministros. La película nos lo muestra magistralmente. También nos muestra, en el consejo de ministros, como hay un goce, un regocijo en el ejercicio de la tortura, sólo un gobierno de sádicos podría haber impuesto al país estas medidas: “Rajoy, tienes que hacerte un macho, porque al pueblo español hay que apretarle el cogote hasta que ya no quede nada del pueblo español”, denuncia el poeta.
Y nos dice también: A la vejez nunca más un goce le quitarán. Económicamente, este gobierno lo ha hecho todo al revés, no lo digo yo, lo dice el Premio Nobel De Economía: en lugar de invertir, recorta, en lugar de crear empleo, lo destruye, en lugar de promover el consumo, asusta a la población, recorta salarios, todo para que se detenga el consumo interno, sin el cual no es posible salir de la crisis. La OMS también tuvo que intervenir, diciendo que la actuación de Rajoy era inadmisible porque arremetía precisamente contra los más débiles y desprotegidos y porque aumentaba en un 21% la población en situación de pobreza. Por eso, el poeta propone invertir: “Con los últimos 1400 euros que nos quedan, después de 60 años de trabajo, haremos una fiesta” Y eso es esta película: una fiesta, donde se dice que los viejos (todos lo seremos algún día) pueden gozar de la poesía, de la pintura, del baile, de la música, del canto… Una fiesta donde se deja hablar al pueblo, como en las fiestas antiguas se dejaba hablar al borracho para que dijera la verdad, y si el pueblo habla, es porque hay una escucha, solo una escucha permite la producción de un discurso. “Al mundo le falta un tornillo, que venga un psicoanalista, pa ver si lo puede arreglar”•
Se podrían decir muchas más cosas de este excepcional film, valiente, con un poco de veneno, inteligente, irónico, como dicen las advertencias para verla, pero eso sería otra película, terminar diciendo que, además, realiza un deseo de muchos: Rajoy, perseguido por la señora muerte, es alcanzado y recibe su beso letal, cayendo en el instante, virando al gusano, como diría Tuñón, el gran poeta, por esta muerte política (mejor que se dedique a otros menesteres) y porque la película es la voz de los oprimidos, estamos seguros de que triunfará.
Alejandra Menassa de Lucia
Si les prometo algo, dice Menassa en la película, es que aquí, conmigo, se puede conversar. Vamos a conversar. Y eso es la película, una conversación: la voz de los niños a los que se quiere privar de sanidad y educación, dejándolos sin futuro, o en manos de sacerdotes perversos, la voz de los trabajadores (“Queda detenido por trabajar en este país”, dice uno de los policías de la película) y es una ironía, pero también es una verdad, que en este país en lugar de premiar el trabajo, se castiga al trabajador: sin paga extra, con aumento de horas de trabajo, con bajada de sueldo, y eso sólo para el afortunado que puede trabajar, seis millones no tienen siquiera la suerte de ser explotados .
Los ancianos, maltratados, con recortes en las pensiones, con medicamentos de uso habitual que dejan de tener cobertura social, también tienen su voz en esta película: ¡Vamos a reventar el régimen militar que nos quieren imponer para vivir la vejez! ¡Hemos descubierto que nos quieren liquidar, no tanto porque nos odien, si no porque no habrá pan! ¡Queremos decirles a los señores ministros que pan ya hemos conseguido y es por eso que venimos, para pedir libertad! Y por si alguien se había olvidado, después de siete meses insufribles de gobierno de lo que era la libertad, esa palabra tan lejana, viene el poeta Tuñón a decírnoslo: ¡Nosotros tenemos vergüenza, pero la libertad, no la tiene!
Los inmigrantes también hablan aquí, esos que tantas veces nos recibieron en su país con los brazos abiertos y que son absolutamente necesarios para mantener la natalidad decadente de una España que ya no sabe lo que es una familia numerosa autóctona. “El extranjero Juan no tiene nada, todo lo dio por un papel” y muere desnudo el personaje, ahí, frente a los ojos desorbitados del espectador. Esa desnudez es la nada de nada en que se deja a los que han venido a probar fortuna en nuestro país y es la nada de nada de la muerte.
El psicoanálisis está presente todo el tiempo interpretando la realidad: La relación de Merkel con Rajoy, es, en realidad, una relación homosexual. Alemania nos quiere “romper el culo”, dice uno de los ministros. La película nos lo muestra magistralmente. También nos muestra, en el consejo de ministros, como hay un goce, un regocijo en el ejercicio de la tortura, sólo un gobierno de sádicos podría haber impuesto al país estas medidas: “Rajoy, tienes que hacerte un macho, porque al pueblo español hay que apretarle el cogote hasta que ya no quede nada del pueblo español”, denuncia el poeta.
Y nos dice también: A la vejez nunca más un goce le quitarán. Económicamente, este gobierno lo ha hecho todo al revés, no lo digo yo, lo dice el Premio Nobel De Economía: en lugar de invertir, recorta, en lugar de crear empleo, lo destruye, en lugar de promover el consumo, asusta a la población, recorta salarios, todo para que se detenga el consumo interno, sin el cual no es posible salir de la crisis. La OMS también tuvo que intervenir, diciendo que la actuación de Rajoy era inadmisible porque arremetía precisamente contra los más débiles y desprotegidos y porque aumentaba en un 21% la población en situación de pobreza. Por eso, el poeta propone invertir: “Con los últimos 1400 euros que nos quedan, después de 60 años de trabajo, haremos una fiesta” Y eso es esta película: una fiesta, donde se dice que los viejos (todos lo seremos algún día) pueden gozar de la poesía, de la pintura, del baile, de la música, del canto… Una fiesta donde se deja hablar al pueblo, como en las fiestas antiguas se dejaba hablar al borracho para que dijera la verdad, y si el pueblo habla, es porque hay una escucha, solo una escucha permite la producción de un discurso. “Al mundo le falta un tornillo, que venga un psicoanalista, pa ver si lo puede arreglar”•
Se podrían decir muchas más cosas de este excepcional film, valiente, con un poco de veneno, inteligente, irónico, como dicen las advertencias para verla, pero eso sería otra película, terminar diciendo que, además, realiza un deseo de muchos: Rajoy, perseguido por la señora muerte, es alcanzado y recibe su beso letal, cayendo en el instante, virando al gusano, como diría Tuñón, el gran poeta, por esta muerte política (mejor que se dedique a otros menesteres) y porque la película es la voz de los oprimidos, estamos seguros de que triunfará.
Alejandra Menassa de Lucia
martes, 28 de agosto de 2012
Estreno internacional de la película EN DEFENSA PROPIA
Estreno Internacional en internet de la película documental:
EN DEFENSA PROPIA
dirigida por Miguel Oscar Menassa.
Podrás verla en youtube, redes sociales y en www.miguelmenassa.com
UNA LECTURA SIN CENSURAS.
UNA MIRADA PSICOANALÍTICA DE LA REALIDAD ACTUAL EN ESPAÑA.
UNA DEFENSA DE LOS DESFAVORECIDOS POR LAS POLÍTICAS ACTUALES.
Violemos el sórdido silencio. ¡Hablemos!
Difunde la noticia entre tus amistades, en tus redes sociales y tu blog.
Helena Trujillo Luque
Psicoanalista Grupo Cero- Asesora Matrimonial
Teléfonos:
Málaga: 952 39 21 65
Madrid: 91 55 96 436
Móvil: 626 67 33 22
sábado, 25 de agosto de 2012
28 agosto: estreno en internet de la película EN DEFENSA PROPIA, de Miguel Oscar Menassa
Martes 28 de agosto
Estreno en internet de la película
EN DEFENSA PROPIA
dirigida por Miguel Oscar Menassa.
Podrás verla en youtube, redes sociales y en www.miguelmenassa.com
Lo que no se habían atrevido a decir.
lunes, 12 de abril de 2010
Este miércoles: CINE Y FÚTBOL en la Sala Ámbito Cultural de Málaga
El Dr. Miguel Oscar Menassa recala nuevamente en Málaga para presentarnos su última producción cinematográfica, el cortometraje EL HORTELANO, rodado el pasado agosto en Camarma de Esteruelas y Benalmádena.
El candidato al Premio Nobel de Literatura de 2010 vuelve a mostrar la diversidad de su obra, que abarca desde poesía, narrativa, teoría psicoanalítica, pintura y, también, cine.
Para conocer la obra del autor, visite www.miguelmenassa.com
El propio autor confiesa: La idea de realizar este cortometraje nació de un poema de mi propia autoría, del libro La Mujer y Yo. Ha pasado algún tiempo desde que comenzó el proyecto hasta ver el corto realizado. En el cortometraje se ha intentado mostrar la relación entre una mujer que no puede desear pero que ama exageradamente, y en el otro lado de la moneda, la incapacidad de un hombre para amar a la mujer que lo ama.
Carlos Fernández, nace en Madrid en 1958, publica libros desde 1995. Es Médico y Psicoanalista, Especialista en Dirección Deportiva, siendo profesor del Curso Superior de formación de Directores Deportivos de la Real Federación Española de Fútbol desde 2007.
De pequeño comenzó una afición por el fútbol que ahora se ve cristalizada en publicaciones en artículos y en este primer libro sobre la cuestión.
Este libro nos permite conocer algo más sobre este deporte, tan extendido y que tantas pasiones despierta, a través de una entrevista al fútbol. Por otro lado, plasma la relación de este deporte con el mundo de la cultura, cómo si no hay palabras es imposible la transmisión. Y, por último, el texto culmina con una interesante entrevista a uno de los mejores jugadores de todos los tiempos, Don Alfredo Di Stéfano, en la que se demuestra que sin una buena estructura de pensamiento es imposible llegar a ser un gran jugador de fútbol.
El autor nos quiere presentar de esta forma que son muchas las cuestiones a trabajar sobre este juego de balón. Es muy importante cuidar el cuerpo del futbolista, pero casi tan importante el estado anímico para la obtención de los mejores resultados. En próximas publicaciones nos promete mucho más sobre este interesante tema.
Jorge H. Carretero, portavoz de la Real Federación Española de Fútbol, llevará a cabo la presentación.
Contaremos con la presencia de los autores,
Dr. Miguel Oscar Menassa y Dr. Carlos Fernández del Ganso.
Os invitamos a propiciar un interesante coloquio sobre fútbol,
cine, psicoanálisis, poesía, salud.
Te esperamos el próximo miércoles 14 de abril, a las 19:30 horas en la
Sala Ámbito Cultural de El Corte Inglés de Málaga,
justo encima de la librería.
lunes, 29 de junio de 2009
Una buena sesión de cine
UNA BUENA SESIÓN DE CINE
Motivada por una atroz crítica publicada el pasado domingo en el Diario El País, decidí no esperar ni un momento para ver la última película de Coppola, “Tetro”, una cinta de la que nada había oído hablar hasta entonces, que sólo había conocido por los carteles que están estos días en los kioskos. El crítico de turno ponía a caldo esta última producción del gran director. Con sutil palabrería llegó a llamarle “viejo chocho” y a invitarle a retirarse del mundo cinematográfico.
Animé a unos cuantos amigos que tampoco estaban seguros de lo que nos íbamos a encontrar¿una buena o mala película? No todo van a ser tiros y carreras de coches, vampiros y magos. El buen cine se define por cuidar la historia y los personajes, por transmitir valores humanos, por llegar al mismo centro de nuestro corazón. Nos sentamos frente a la pantalla y comenzó la sesión.
Sorprendía ver una película en blanco y negro. Nos fuimos metiendo en ella, sin decaer ni un solo instante. La cinta, de cuidada fotografía y una banda sonora muy acorde con el desarrollo, nos adentraba en la vida más íntima de sus personajes. Una vida familiar difícil, las mentiras, la locura, teñían la historia de misterio que no es desvelado hasta el compás final. Los actores realizan un fantástico trabajo, tanto Maribel Verdú, como Vincent Gallo y el joven y atractivo Alden Ehrenreich. Es una producción que recuerda a los clásicos, directores fieles a su propio estilo que cuidan su obra y no al espectador. Ciertas escenas surrealistas, algún que otro personaje extravagante dan fe de ello. El director goza con su producción, y con ello, nos hace gozar a nosotros.
Una historia en la que se dejan de lado el exceso de sexo, amor, violencia, dinero, corrupción, tan presentes en las producciones actuales. El ritmo lo marca la propia narración, las conversaciones entre los personajes, la trama que se desteje para dar sentido a los hechos. Una película para mentes despiertas, que anhelan un cine comprometido que huya del entretenimiento barato. Críticos e insulsos, abstenerse de ver una obra sincera y pura como Tetro.
Helena Trujillo
Psicoanalista
www.htpsicoanalisis.com
Motivada por una atroz crítica publicada el pasado domingo en el Diario El País, decidí no esperar ni un momento para ver la última película de Coppola, “Tetro”, una cinta de la que nada había oído hablar hasta entonces, que sólo había conocido por los carteles que están estos días en los kioskos. El crítico de turno ponía a caldo esta última producción del gran director. Con sutil palabrería llegó a llamarle “viejo chocho” y a invitarle a retirarse del mundo cinematográfico.
Animé a unos cuantos amigos que tampoco estaban seguros de lo que nos íbamos a encontrar¿una buena o mala película? No todo van a ser tiros y carreras de coches, vampiros y magos. El buen cine se define por cuidar la historia y los personajes, por transmitir valores humanos, por llegar al mismo centro de nuestro corazón. Nos sentamos frente a la pantalla y comenzó la sesión.
Sorprendía ver una película en blanco y negro. Nos fuimos metiendo en ella, sin decaer ni un solo instante. La cinta, de cuidada fotografía y una banda sonora muy acorde con el desarrollo, nos adentraba en la vida más íntima de sus personajes. Una vida familiar difícil, las mentiras, la locura, teñían la historia de misterio que no es desvelado hasta el compás final. Los actores realizan un fantástico trabajo, tanto Maribel Verdú, como Vincent Gallo y el joven y atractivo Alden Ehrenreich. Es una producción que recuerda a los clásicos, directores fieles a su propio estilo que cuidan su obra y no al espectador. Ciertas escenas surrealistas, algún que otro personaje extravagante dan fe de ello. El director goza con su producción, y con ello, nos hace gozar a nosotros.
Una historia en la que se dejan de lado el exceso de sexo, amor, violencia, dinero, corrupción, tan presentes en las producciones actuales. El ritmo lo marca la propia narración, las conversaciones entre los personajes, la trama que se desteje para dar sentido a los hechos. Una película para mentes despiertas, que anhelan un cine comprometido que huya del entretenimiento barato. Críticos e insulsos, abstenerse de ver una obra sincera y pura como Tetro.
Helena Trujillo
Psicoanalista
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